Marco Antonio de Almeida - Críticas
Revista Fanfarre - USA - CD Brazilian Piano Music
Most importantly, Almeida s clean and precise performances articulate the complexities of the music and bring out the serious European influences.

Tageblatt (U. Hermann) Halle
“Seu estilo de interpretação foi uma mistura de simplicidade, objetividade e expontaneidade. Depois da comovente profundidade do “Larghetto”, o brilhantismo do “Final” foi de grande emoção. Standing ovations”. (Mozart, Concerto KV 595).

Hamburger Abendblatt
(C.W.),Hamburg “Colocou sua habilidade pianística inteiramente à serviço da música. Disciplinadamente e sem afetação nos gestos, obteve resultados fascinantes. Nas “Variações op. 9” de Brahms, Almeida fez ressaltar o caráter nostálgico da obra, apoiado no seu esmerado toque e no sentido de beleza sonora. Lançou mão de sua estonteante habilidade técnica e do seu temperamento na “Rapsódia Húngara N° 6” de Liszt, desencadeando um verdadeiro furacão sonoro de colorido orquestral”.

Mannheimer Morgen (W. Steger), Mannheim
“Um trabalho pianístico brilhante. Uma magnífica seleção das suas vastíssimas possibilidades.Admirável o forte não batido do pianista, sua articulação esmerada e seu gosto pela sonoridade cristalina”. (Ravel, Concerto em Sol Maior).

Rheinpfalz (G. Kowa), Mainz
“Este pianista é, sem dúvida, uma personalidade singular: a leveza mágica da execução das cascatas de acordes em nenhum momento o fez ceder à tentação de ostentar virtuosismo.O elemento meditativo do tema manteve-se presente até mesmo nas culminâncias bombásticas do final. Almeida não é um “showman”, conforme ficou demonstrado no uso parcimonioso do pedal, bem como na opção em moderar a sonoridade, realçar as estruturas dançantes e conter o óbvio sentimental e poético. Em suma, de uma obra notoriamente “problemática”, ele realizou um estudo sutil de perícia pianística”. (Rachmaninoff, Concerto N°3)

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CONCERTOS

29º Festival de Música de Londrina
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Apresenta

Marco Antonio de Almeida
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Orquestra de Camara Solistas de Londrina
03 Concertos e 01 Solista
Marco Antonio de Almeida e
Marco Antonio de Almeida

Londrinense, iniciou seus estudos com sua irmã Terezinha de Almeida Penna, graduando-se na Faculdade de Música “Mãe de Deus”. Estudou com Gilberto Tinetti e após terminar seus estudos de Medicina, transferiu-se para a Alemanha, onde completou seus estudos de pós-graduação na “Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo” sob a orientação de Yara Bernette. Freqüentou cursos com mestres de renome internacional: Magda Tagliaferro, Paula Badura Skoda, Christoph Eschenbach, Nikita Magaloff, Elgin Roth, Fausto Zadra e Carlo Zecchi. Além de prêmios nacionais foi também laureado em concursos internacionais: “Concurso de Piano de Covilhâ” (Portugal), “Concurso de Piano Viotti” (Itália) e “Concurso de Piano Gina Bachauer” (USA). Como intérprete de Mozart tem se apresentado nos mais importantes festivais e gravou em CD o citado compositor com a “Orquestra de Câmara Filarmônica de Berlim”. Entre seus companheiros de música de câmara salientamos Antonio Meneses - violoncelista, a oboísta americana Anne Leek, o Quarteto de Cordas de São Paulo e o Quinteto de Sopros de Moscou. Dedica especial atenção à divulgação da música brasileira no exterior, destacando-se a gravação em CD de peças de Ernesto Nazareth na Alemanha e a primeira gravação (após Villa-Lobos) do “Choros Nº 11” para piano e orquestra realizada na Suécia. Acompanhou os Presidentes da Alemanha, Richard von Weizsäcker e Roman Herzog, em viagem cultural ao Canadá (1990) e Brasil (1995), respectivamente. De 1990 a 1994 foi Diretor Artístico do “Festival de Música de Londrina”, idealizando o Simpósio Paranaense de Educação Musical e introduzindo a música popular no Festival. Professor de várias edições do “Festival de Inverno de Campos do Jordão”, é Conselheiro da Fundação Mejier-Werner de Caracas, Venezuela e júri do Concurso Internacional de Piano A. Rubinstein. É membro de Sociedades Alemãs de Música e Medicina, desenvolvendo intenso trabalho na área de prevenção e terapia de enfermidades dos músicos. Desde 1980 é professor catedrático da “Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo” e em 1996 assumiu a cátedra de Metodologia do Ensino do Piano na “Universidade Martin-Luther Halle-Wittenbertg”, Alemanha. Desde 2005 é novamente Diretor Artístico do Festival de Música de Londrina.

Leia algumas críticas:

Orquestra de Camara Solistas de Londrina
Orquestra de Camara Solistas de Londrina
   
Johan Sebastian Bach (1685 - 1750) Concerto em Fá Menor BWV 1056
  - Allegro moderato
- Largo
- Allegro con fuoco
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) Concerto em Ré Maior
  - Vivace
- Um poco Adagio
- Rondo all’ Ungherese
 
Intervalo
Wolfgang  Amadeus  Mozart (1756 – 1750) Concerto em Lá Maior KV 414
  - Allegro
- Andante Sostenuto
- Allegretto
   
Participação

Orquestra de Câmara Solistas de Londrina
Spalla e Diretor Artístico Eugene Ratchev

Marco Antonio de Almeida
Direção Musical e Solista, piano

 
Notas de Programa por Marco Antônio de Almeida
Concertos de Bach
Bach pode ser considerado como criador dos concertos para KLAVIER. No Século XVIII, Klavier (hoje traduzimos para piano) significava todos os instrumentos de teclado: cravo, clavicórdio e até o órgão. Os concertos de Bach foram escritos nos anos de 1729 a 1736, em Leipzing: são 07 concertos para 01 cravo, 03 concertos para 02 cravos, 02 concertos para 03 cravos e 01 concerto para 04 cravos, todos com acompanhamento de instrumentos de cordas. Os concertos foram escritos para o COLLEGIUM MUSICUM, criado por Telemann e formado por estudantes e amantes da boa música que se apresentavam até duas vezes por semana em Leipzig. Somente 04 dos concertos são originais, todos os outros são transcrições de altíssimo nível do compositor de concertos para violino e de concertos para orquestra. O Concerto em Fá menor é uma transcrição de um concerto para violino em Sol menor, cujo original se perdeu. O Concerto em Fá menor é um dos principais concertos de Bach e fortemente influenciado pelo estilo italiano.
Concertos de Haydn
O concerto em Ré maior de Haydn foi escrito em 1782. Podemos encontrar seu manuscrito no Conservatório Real de Bruxelas. É o mais conhecido dos três concertos de Haydn para piano, pela sua linha melódica viva, suas nuances harmônicas e sua clara estrutura no sentido clássico da forma de concerto. Percebe-se uma forte influência de Mozart, especialmente no delicado e sensível adágio. O último movimento, “rondo all’Ungherese”, é mais uma indicação do caráter dançante do movimento do que uma dança húngara. Haydn acentua que sua dança “all’Ungherese” é uma dança dos países eslavos do sul. Podemos considerar Haydn muito mais importante para o desenvolvimento da Sinfonia, do Quarteto de Cordas e mesmo das Sonatas do que para o desenvolvimento da forma Concerto para piano. Registram-se vários outros concertos de Haydn para piano que, infelizmente, até hoje não foram acreditados.
Concertos de Mozart
Das suas 626 obras catalogadas pelo Catálogo de Köchel, 102 são composições para piano, das quais 23 são concertos para  piano. Isso prova como Mozart homenageou o piano na sua criação. Os 3 concertos: Fá maior (KV 413), Lá maior (KV 414) e Dó maior (KV 415), são o início de uma série de 17 concertos vienenses, em que Mozart queria agradar e conquistar a platéia vienense como pianista e compositor. Em uma carta a seu pai, ele descreve-os como “obras fáceis de ouvir  e com estes concertos espero conquistar os acadêmicos e o grande público de Viena”. Ele acabava de romper com o Arcebispo de Salsburgo e começava uma nova fase como compositor. Continuando a carta para o pai: “os concertos são brilhantes e agradáveis para os ouvidos sem cair no conservadorismo. Aqui e ali os conhecedores deverão encontrar satisfação e os não conhecedores – sem saber por que – deverão sair dos concertos felizes”. Em um anúncio em um jornal de 15 de janeiro de 1783, Mozart escreve sobre o concerto em Lá maior: este é um concerto que pode ser executado por uma grande orquestra com instrumentos de sopros, mas pode também ser executado a 4: 02 violinos, 01 viola e 01 violoncelo. Com isso facilita a forma de fazer música em casa. Todas as cadências dos concertos são originais dos próprios compositores.
Serviços
MARINGÁ ROLÂNDIA LONDRINA
Local: Teatro Luzamor
Rua Neo Alves Martins nº 1.704
Horário: 21h00
Data: 08/10/09
Entrada Gratuita
Não é permitida a entrada de crianças
menores de 10 anos
                    

Local: Igreja Matriz – Paróquia São José

Horário: 19h30
Data: 04/10/09
Entrada Gratuita

Local: Teatro Universitário Ouro Verde
Rua Maranhão nº 85
Horário: 20h30
Data: 05/10/09
Entrada Gratuita
Não é permitida a entrada de crianças
menores de 10 anos

Retirar Ingresso na Bilheteria do Teatro a partir do dia 04/10 das 11 às 20h30 ou
Retirada online do ingresso
encerrada.

 

Diretor do Festival:
Marco Antonio de Almeida

 

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