Tadeu Coelho é atualmente professor de flauta na Universidade North Carolina School of the Arts nos Estados Unidos. Antes disso, integrou o corpo docente da Universidade de Iowa e da Universidade do Novo México. Foi professor visitante na Academia de Música Ino Mirkovich na Croácia. É Doutor em Flauta pela Manhattan School of Music, onde recebeu orientação de Julius Baker e Ransom Wilson. Tadeu Coelho é frequentemente solista em concertos de música de câmera e ministra Master class nos Estados Unidos, Europa, Austrália, Ásia e América Latina. Atuou como primeira flauta das seguintes orquestras: Santa Fe Symphony (USA), Hofer Symphoniker (Alemanha), e Spoletto Festival Orchestra (Itália), entre outras. Foi convidado da Sinfônica de Boston no verão de 1996. Tadeu gravou vários CDs e é responsável por várias encomendas de composições novas para flauta.

Andre Ehrlich iniciou seu aprendizado de clarineta com José Máximo Ribeiro Sanches em São Paulo. Foi premiado em vários concursos, como o Concurso Jovens Intrumentistas Brasil (1981 e 1983) e o Concurso Internacional Jovens Concertistas (1986), entre outros. É Membro fundador da Orquestra Sinfônica do Paraná. Em 1987 mudou-se para a Alemanha, onde em 1996 concluiu sua pós-graduação na Escola Superior de Música de Detmold obtendo nota máxima com louvor. Atualmente, além de Primeiro Clarinete da Orquestra Sinfônica do Paraná, frente a qual já solou múltiplas vezes, exerce intensa atividade camerística e didática. Tocou como músico solista com a Camerata Florianópolis em 2005, 2006 e 2008. Foi professor de clarinete nos últimos três anos no Festival de Música de Londrina. Integra o trio Rerum Novarum.

José Medeiros é natural de Patos (PB). Foi oboé principal da Orquestra Sinfônica da Paraíba, da Orquestra Sinfônica do Recife, da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (Belém) e da Filarmônica Norte-Nordeste. Como professor, atuou em Festivais no Brasil e no exterior, tais como: Festival Eliazar de Carvalho ( Fortaleza – CE), Festival de Inverno de Londrina – PR, Festival das Sete Artes de Palmas – PR, Festival Internacional de Música de Câmara do Pará, Festival Internacional de Verão de Brasília – DF, Festival de Artes de Tunja – Colômbia. Lecionou oboé na Universidade Federal do Amazonas, na Universidade de Brasília (UnB) e no Conservatório Carlos Gomes de Belém do Pará. Atualmente é oboé solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, integrante do Quinteto de Sopros de Brasília e docente de oboé do Programa de Módulos do Bacharelado da Universidade Estadual do Pará

A Profa. Dra. JANET GRICE lecionou na Universidade de Rutgers, na St. Joseph´s College de Nova Iorque e no Instituto Lincoln Center. Atualmente ensina fagote na escola de música de Hoff Barthelson e leciona música instrumental no Fordham Arts High School em Nova Iorque. Como bolsista do Fulbright conduziu pesquisa no Brasil sobre a música brasileira e a música latino-americana. Janet é treinada tanto na música clássica quanto no jazz, e como um compositor costuma fundir as duas linguagens. Seus professores de jazz incluem George Coleman, Ran Blake, e Jim McNeely. Tocou fagote por 25 anos com músicos como Don Cherry, Paulo Moura, Karl Berger, orquestra de Mingus, Butch Morris. Também teve seus próprios conjuntos. Ministrou cursos de jazz na Escola Americana do Rio de Janeiro e nos conservatórios de St. Brieuc e Angoulême na França. É familiar com os desafios que cercam os instrumentistas que querem improvisar, mas não possuem experiência para tal. A Fundação d’artes de Westchester concedeu recentemente uma bolsa para estudo de sua obra Vistas de Hudson.

Natural da República Tcheca, país onde concluiu os cursos de Bacharelado, Licenciatura e Mestrado em Trompa. Integrou como solista várias orquestras sinfônicas se apresentando em diversos países da Europa. Foi professor do Conservatório Teplice v Cechách na República Tcheca e do Conservatório Carlos Gomes em Belém, Pará. Obteve vários prêmios como solista, dentre eles o “Primavera de Praga” e “Markneurkürchen”(Alemanha). Atualmente é solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Regente Titular da Orquestra de Sopros de Brasília - Brasilianka e integrante do Quinteto Brasília.

Ricardo Mandolini nasceu em Buenos Aires em 1950. Lá estudou composição com Guillermo Graetzer e Francisco Kröpfl. Em 1977 ingressou na Escola Musikhochschule Köln em Colônia, Alemanha, para cursar música eletrônica com Hans-Ulrich Humpert. Através de uma bolsa de estudo, dedicou-se em 1982 às técnicas digitais de composição eletroacústica no estúdio EMS de Estocolmo. Obteve o certificado de Maturidade Artística outorgado pela Musikhochschule Köln em 1983. Recebeu da Confederação Internacional de Música Eletroacústica e da UNESCO o prêmio "Comité National de la Musique"em 1984 por sua peça "De mí huían los pájaros". É Doutor em Estética e Ciências da Arte pela Universidade Paris VIII, título obtido em 1987. A partir de 1988 tornou-se mestre de conferências do Departamento de Estudos Musicais da Universidade Lille III, tendo se tornado professor nesta instituição em 1998 e posteriormente diretor deste departamento.
Leciona as matérias de Composição Musical, Criação Musical, Música Eletroacústica e História da Música do século XX. Em 1993 tornou-se orientador de pesquisas na Universidade Paris I – Pantheón-Sorbonne. No ano de 1996 fundou, junto com Jean-Marc Chouvel, o Studio de Musique Électroacoustique du Nord. Sua peça "Los enemigos del hombre de conocimiento" lhe valeu o prêmio Trinac de 1997, concedido pelo Conselho Internacional de Música, UNESCO e o Conselho Argentino de Música. Em 2000 foi co-responsável pela organização do Colóquio Internacional "Autour de la musique électroacoustique". Participou do colóquio "Manières de production des sons", organizado pelo Centro de Estudos de Artes Contemporâneas da Universidade Lille III em 2002. O Conselho Internacional de Música o indicou para o prêmio Trinac pela peça "Presentimientos" em 2002, mesmo ano em que recebeu o prêmio Magistério do 29º. Concurso Internacional de Música e Arte Sonora Eletroacústica de Bourges pelas peças "La noche en que los peces flotaron", "La queja del Dios" e "El Cuaderno del Alquimista". Participa das jornadas de eletroacústica organizadas pelo Conservatório Nacional de Lion. É membro fundador da Associação dos Educadores de Música Eletroacústica. Organizou concertos eletroacústicos em 2004, difundidos por Acousmonium como parte das atividades prévias para a rede temática "Le geste acousmatique", assim como a Primeira Jornada de Estudos de Rede Temática. Esteve na Argentina com a missão de estabelecer mudanças acadêmicas nas universidades argentinas. Compôs por encomenda do Studio IMEB a peça "Elogio de lo efímero". Em 2005 participou da jornada de rede temática "Le geste acousmatique", "Zukunftsmodelle für das Elektronische Studio" simpósio organizado pela Musikhoschschule de Colônia, e do Colóquio Internacional sobre a análise perceptiva da música eletroacústica organizada pelo Conservatório de Mons. Ricardo Mandolini representou as universidades francesas no encontro da Rede das Universidades da América Latina sob os auspícios da Cooperação Regional Francesa para a Argentina, Chile, Brasil, Paraguai e Uruguai (EGIDE). Participou do seminário de Heurística Musical na Universidade III de Febrero, em Buenos Aires, no evento internacional "Instrumentos tradicionais - música contemporânea" que aconteceu no lago Titicaca, Bolívia, sob o patrocínio do Ministério des Affaires Etrangères. Realizou conferências na UNICAMP e na Universidade de Loyola (Bolívia). Foi professor convidado da Universidade de Colônia em 2007; é autor de artigos sobre criação musical e música eletroacústica.

Discípulo de Pierre Founier, com quem estudou em Genebra, Del Claro é um dos mais conhecidos artistas brasileiros de sua geração e é presença constante nas principais salas de concerto do Brasil.
Grande divulgador da música brasileira, realizou primeira audição mundial de várias obras para violoncelo que lhe foram dedicadas pelos compositores Camargo Guarnieri, Claudio Santoro, Osvaldo Lacerda, Almeida Prado e Sérgio Vasconcelos.
Suas atividades não se restringem à carreira solo. Sua preocupação com a formação de jovens instrumentistas o faz dedicar-se ao ensino do instrumento, tanto em atividades acadêmicas, quanto na organização e direção de festivais e encontros de cordas , bem como em suas atuações como regente/convidado junto a diversas orquestras de câmera brasileiras.
Atualmente é Diretor e Regente da Orquestra de Câmera da Fundação Carlos Gomes, em Belém- Pará.

Com diversos prêmios nacionais e internacionais, Marília iniciou seus estudos de música aos cinco anos. Em 2001, obteve o Solisten Diplom na renomada Schola Cantorum Brasiliensis, na Suíça, e em 2002 terminou seu mestrado com um Konzert Diplom.